Du petit au grand, du coloré au noir, ces superbes tatouages de Frida Kahlo sont aussi stimulants que l'artiste féminine emblématique.
Courte, pleine de luttes mais splendide, la vie de l'artiste mexicaine Frida Kahlo inspire et responsabilise les femmes du monde entier. À travers les cultures, ses arts reflètent sa force son attitude, qui l'a rendue emblématique.
Tout au long de sa vie courte mais prolifique, elle a eu plus de 140 peintures. Et les plus connus d'entre eux sont tous ses autoportraits. Le regard intense et les couleurs et formes audacieuses portent tous son style et son imagination uniques.
Mais pourquoi Frida Kahlo est-elle si importante ? Et pourquoi les gens se font-ils tatouer Frida Kahlo ? L'histoire de sa vie nous donnera la réponse.
Qui est Frida Kahlo ?
Née au Mexique en 1907, Frida Kahlo est l'enfant d'un photographe allemand et d'une Mexicaine. La racine européenne-mexicaine a une influence continue sur son art plus tard.
Mais avant d'apprendre à peindre, elle a souffert de la polio à l'âge de 6 ans, la laissant paralysée d'une jambe. Et quand elle avait 18 ans, un grave accident de tram a failli lui coûter la vie.
Elle a eu la chance de survivre, mais les blessures l'ont laissée dans la douleur pour le reste de son existence sur la planète. Au cours des 30 années suivantes, elle a subi de nombreuses interventions chirurgicales jusqu'à ce que la douleur devienne insupportable pour qu'elle continue.
Pourquoi les gens se font-ils tatouer Frida Kahlo ?
Les tatouages, tout comme les peintures, sont une forme d'expression de soi. Et les gens se font tatouer Frida Kahlo pour plusieurs raisons :
- L'amour de son style unique
Son interprétation surréaliste de la vie est non seulement fascinante mais unique. Son style se traduit par des tatouages et donne à l'encre une personnalité et une attitude.
- Une icône de l'autonomisation
Au cours de sa vie, elle a dû lutter contre la douleur et les handicaps. Être une artiste féminine est difficile, sans parler d'être une artiste féminine handicapée.
Le fait que son travail attire l'attention mondiale nous encourage à poursuivre nos rêves les plus fous. Et pour les personnes qui traversent une période difficile, les tatouages Frida Kahlo leur rappelleront leur force.
- Une inspiration de la communauté LGBTQ
Sa relation avec son mari était pour le moins dysfonctionnelle. Mais elle a également exploré sa sexualité avec les hommes et les femmes.
Cela a brisé les attentes sociales, mais elle n'a jamais caché sa vraie personnalité. Son courage et son authenticité la rendent encore plus proche de la communauté LGBTQ.
Avis de non-responsabilité : cette collection de tatouages est uniquement destinée à l'inspiration. Veuillez ne pas copier l'illustration. Si vous aimez ces tatouages, suivez les artistes et montrez-leur votre soutien.
Donner du sens aux tatouages de Frida Kahlo
Tatouage d'avant-bras de Frida Kahlo réaliste
Beaucoup de tatouages artistiques sont des répliques ou des recréations d'une œuvre d'art. Mais certains d'entre eux concernent les artistes eux-mêmes. Ce tatouage complexe en fait partie.
Il a été inspiré par une photo de Frida Kahlo. Elle y porte sa couronne de fleurs mexicaine classique. Son regard est doux mais déterminé. Un tatouage aussi élaboré reflète les techniques et la passion du tatoueur.
Peindre la colonne brisée
Dans ce tatouage de cuisse noir et gris, Frida peint The Broken Column, une œuvre d'art qui représente sa douleur et sa force.
Dans le tableau, elle porte un plâtre en métal pour soutenir sa colonne vertébrale. Cela reflète la vie réelle de l'artiste après l'accident presque mortel. Mais en peignant cette image intimidante d'elle-même, elle n'a montré aucune émotion mais du calme. Cela en dit long sur son mental force acquise dans l'adversité .
Tatouage moitié Frida
Il n'est pas facile de tatouer un portrait aussi réel qu'une photo. Mais ce tatouage le cloue. L'ombrage, les lignes et la couleur sont au rendez-vous. Et la forme élancée de ce demi-portrait s'adapte parfaitement aux placements sur la cuisse, le mollet ou le bras.
Photo et autoportrait de Frida Kahlo
Les bons tatouages sont ceux qui vous surprennent. Et celui-ci en est un. À première vue, cela ressemble à un tatouage photo bien exécuté mais régulier.
Mais quand vous regardez de plus près, vous verrez que la partie colorée provient en fait de l'œuvre de Frida : Autoportrait avec collier d'épines et colibri.
Ce tatouage met l'art et la photo ensemble pour se compléter. Cela ne démontre pas seulement de grandes compétences en tatouage. La créativité mérite également une salve d'applaudissements.
Pouvoir des filles
Frida Kahlo inspire des générations de femmes à poursuivre leurs rêves. Et mettre sa photo sur Rosie la riveteuse est un excellent moyen de lui rendre hommage.
Tatouage de coup de pinceau de Frida Kahlo
Il n'est pas courant de tatouer un portrait sur un coup de pinceau car l'espace est souvent limité. Ce petit tatouage, cependant, capture parfaitement les traits de l'artiste. De plus, le reflet sur le bord le fait ressembler à un véritable coup de peinture.
Badass Kahlo
Lorsque nous parlons de Frida, nous parlons souvent de sa douleur et de ses difficultés. Mais c'était aussi une femme badass qui explorait l'art et l'amour sans crainte. Cette fusion créative rappelle au monde son côté sauvage.
Autoportrait noir et gris en robe de velours
Frida utilise des combinaisons de couleurs vives pour illustrer ses idées. Ce tatouage de manche l'honore en créant des blocs de couleurs contrastées qui complètent l'imagerie.
Autoportrait noir et gris en robe de velours
Le tableau Autoportrait en robe de velours fait partie des premières œuvres de Frida. Le fait qu'elle soit représentée comme légèrement rigide et disproportionnée montre l'influence de la Renaissance sur son œuvre.
Alors que la peinture originale est en couleur, le tatoueur fait un excellent travail en la modifiant en noir et gris tout en gardant la définition.
Tatouage Frida Kahlo simple et petit
Ce n'est pas facile pour un tatouage d'être complexe et petit. Mais, c'est pourquoi ce petit tatouage fait la liste. Il y a beaucoup de détails sur les cheveux et le casque de Frida. Mais le tatoueur a réussi à les dessiner sur la peau tout en gardant les traits nets. Ainsi, ce petit tatouage simple sera parfait pour les filles à la recherche d'un tatouage stimulant.
Tatouage Frida minimaliste sur la cage thoracique
Parmi les œuvres de Frida Kahlo, feuilles et fleurs sont des éléments communs. Ce tatouage de cage thoracique peint les détails et ne conserve qu'une feuille et des traits de base du visage comme son unibrow. C'est élégant et minimaliste, mais vous pouvez toujours dire que c'est Frida sans problème.
Frida qui pleure abstraite
Un tatouage de portrait ne doit pas nécessairement être littéral. Cette conception abstraite utilise de grandes formes de rouge et de rose pour représenter la couronne de fleurs de Frida. Le noir souligne sa racine des cheveux et ses sourcils. Et la goutte de larme crée un contraste de couleur entre le chaud et le froid. Il symbolise également toutes les souffrances qu'elle a, ce qui en fait tatouage significatif .
Réalisme Frida sur la cuisse
Il faut du courage pour obtenir un grand tatouage comme celui-ci. Mais le courage et l'authenticité sont tout ce qu'est Frida Kahlo.
Frida Kahlo et Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh et Frida Kahlo pourraient appartenir à des styles différents. Mais tous deux ont écrit leur nom dans l'histoire avec leurs personnalités très singulières. Si vous aimez les deux artistes, un tatouage collage comme celui-ci sera parfait pour vous.
Tatouage minimaliste de Frida Kahlo
Unibrow, couronnes de fleurs et bandeau tressé, ce tatouage capture les traits caractéristiques de Frida Kahlo. Aussi simple soit-elle, ceux qui connaissent Frida n'auront aucun problème à la reconnaître au premier regard.
Le profil de Frida
Il ne fait aucun doute que Frida Kahlo est belle. Mais, en gardant son monosourcil et sa pilosité faciale, elle défie les standards de beauté de la société. Ce tatouage de profil illustre la structure de son visage avec des ombres dures, lui donnant un sentiment de masculinité. Et cela correspond à l'image forte et authentique de l'artiste.
Frida sur l'avant-bras
Si vous êtes fan de Frida, vous avez peut-être vu des fleurs dans plusieurs de ses peintures. Les fleurs représentent l'amour, la pureté, la féminité et la fertilité. Malheureusement, Frida Kahlo a perdu sa capacité à avoir des enfants au début de sa vie. Et c'est pourquoi la couronne de fleurs avait une signification particulière pour elle.
Affiche grattée de Frida Kahlo
Une autre combinaison de couleurs et de noir, de photo et d'art. Ce tatouage créatif de Frida Kahlo rappelle à quel point le grand art peut être à feuilles persistantes.
Petit-déjeuner chez Kahlo
Bien que Frida Kahlo portait la plupart du temps des vêtements mexicains traditionnels, elle avait un style européen classique flottant dans son sang.
Et elle s'était en fait peinte dans des robes de styles différents. C'est pourquoi les images de son portrait et d'Audrey Hepburn vont si bien ensemble - toutes deux belles à leur manière.
Tatouage papillon Frida Kahlo
Frida a dit un jour : 'Les pieds, pourquoi ai-je besoin de vous, alors que j'ai des ailes pour voler ?' Ce tatouage de papillon est l'interprétation parfaite de ses paroles. Il fait également écho à sa célèbre peinture Les Deux Fridas, rendant ce tatouage unique en son genre.
Le cerf blessé
Bien que l'art de Frida soit classé dans la catégorie du surréalisme, la plupart de ses peintures ne sont pas difficiles à comprendre.
Frida s'est représentée comme un cerf avec des blessures sur tout le corps. Ils étaient une métaphore des opérations infructueuses qu'elle a subies, ce qui lui a causé plus de douleur. Même sans les informations de fond, on peut ressentir la souffrance, les luttes et le désespoir de la peinture.
Les deux Frida
Ce tatouage est une version modifiée de The Two Fridas. Dans la peinture originale, deux Fridas sont assis l'un à côté de l'autre, reliés par l'artère principale. Tous deux ont des cœurs visibles, qui représentent le chagrin et le sacrifice.
Ce tatouage de cœur élaboré a peint le reste et a gardé le cœur battant. Il peut être considéré comme un pont reliant l'ancienne et la nouvelle Frida, l'épouse trahie et la femme renaissante de la sienne.
Tatouage abstrait Frida Kahlo sur le bras
La beauté ne s'épanouit pas toujours dans les couleurs. Le noir et blanc peut également créer de la prospérité dans un tatouage.
Inachevé
Ce qui est génial dans ce tatouage, c'est l'espace vide. Au lieu d'un tatouage photo complet, seul un fragment est visible. Frida Kahlo a des peintures qu'elle n'a pas pu terminer tout au long de sa vie artistique en raison de la douleur et de la maladie. Et ce tatouage fragmenté est le reflet de sa vie écourtée.
Tatouage de portrait de Frida Kahlo d'un réalisme époustouflant
Même en noir et blanc, ce tatouage capture toujours le feu dans les yeux de Frida. Son mari en est tombé amoureux. Et le reste du monde en est admiratif.
La Frida en fleurs
Chrysanthème symbolise la vie et la renaissance. Le tatoueur joue avec la symbolique en mettant Frida comme étamines de la fleur. Il représente son nirvana après une vie de souffrance.
Petit tatouage de mollet Frida Kahlo noir et gris
Si vous aimez les tatouages en noir et blanc, vous aimerez celui-ci ici. Le tatoueur utilise différentes nuances de noir pour illustrer les ombres, les lumières, les différentes textures et les motifs. Et le résultat en vaut la chandelle.
Le tatouage sur la manche de Frida Kahlo qui pleure
Les gros tatouages comme celui sur la cuisse ou une manche pleine sont de fortes déclarations de soi. Un tel tatouage sera parfait pour les personnes qui peuvent endurer les pires douleurs et grandir à travers les luttes.
Le coeur battant
Le cœur symbolise souvent la vie et l'amour dans les œuvres de Frida. Et dans ce tatouage, l'artiste dessine Frida comme un cerf, tout comme The Wounded Deer.
Mais contrairement au tableau, cette fois, elle n'est pas blessée ni ne saigne. Au lieu de cela, elle révèle courageusement son cœur et rien ne l'empêche de briller. C'est un tatouage stimulant mais aussi une œuvre d'art.
Tatouage flèche Frida Kahlo
Simples et épurées, les lignes transversales ressemblent à l'axe. L'espace vide au niveau de ses yeux laisse place à l'imagination.
Le coeur de Frida
Je peins des fleurs pour qu'elles ne meurent pas. – Frida Kahlo
L'artiste talentueux a un lien fort avec les fleurs, comme le montre ce tatouage. Les fleurs représentent la vie et la fête. Et ils sont la preuve que malgré les souffrances, Frida était optimiste et passionnée par la vie.
Dessin au trait Frida biceps tatouage
Chaque œuvre est basée sur des lignes et des formes. Cependant, ce tatouage porte le pouvoir des lignes à un autre niveau. Quelques lignes continues créent une image vivante de Frida Kahlo, chilling et smoking. Pour les adeptes de Frida qui veulent un tatouage moins littéral, celui-ci pourrait être celui-ci.
ss Frida Kahlo et la nuit étoilée
Deux styles artistiques différents, deux légendes d'époques différentes. Pourtant, ensemble, les deux œuvres fonctionnent comme une symphonie.
Lire aussi : 21 tatouages époustouflants et créatifs de Vincent Van Gogh
Fleurs et Frida
Les fleurs sont si étroitement liées à Frida, pas seulement en tant qu'accessoires, vêtements ou objets de peinture. Ils représentent aussi une partie de son âme, passionnée, flamboyante et belle.
La fumeuse Frida
Frida a été photographiée en train de fumer à plusieurs reprises. Ce tatouage reproduit l'une des photos et montre son attitude insouciante et authentique.
Le Temple de la renommée artistique
Trois géants de l'histoire de l'art - Vincent Van Gogh, Frida Kahlo et Salvador Dalí sont tous dans un seul tatouage. Les trois combinaisons de couleurs représentent leurs personnalités et font également ressortir le tatouage.
Lire aussi : 27 tatouages artistiques pour les amateurs d'art
Beau tatouage de Frida Kahlo sur l'épaule
Ce n'est pas facile de mettre des tatouages de portrait sur l'épaule . Mais celui-ci est une exception. Au lieu de cela, le tatoueur personnalise la forme des fleurs pour remplir l'espace. Et le résultat est magnifique.
La peinture d'un autoportrait
Autoportrait avec collier d'épines et colibri est une œuvre d'art importante dans la carrière de Frida. Il a été créé après son divorce avec Diego Rivera. Et chaque élément du tableau a sa propre signification.
Les épines qui étranglent sa gorge sont la partie la plus accrocheuse, représentant la douleur insupportable qu'elle traversait. Ce tatouage capture le processus de création du chef-d'œuvre. On y voit une femme forte et belle qui nous raconte une histoire avec des couleurs et des lignes.
Lequel de ces tatouages de Frida Kahlo est votre préféré ?
Laissez un commentaire ci-dessous et faites-moi part de vos réflexions!
